卡巴列夫斯基

卡巴列夫斯基集作曲家、音樂教育家、作家、鋼琴演奏家和指揮於一身，是前蘇聯音樂史中非常重要的一位。他最成功也最為人知曉的就是為小朋友所編的作品。

　卡巴列夫斯基在1904 年12月30 日出生在聖彼得斯堡。 他的父親是位數學家，原本期望卡巴列夫斯基往數學方面發展，結果他違背了父親的期望而投入了音樂。 1918他們全家搬到了莫斯科 ，也就是這時候開始學習鋼琴，他進入Scriabin 音樂學院。他那裡接受了正式的音樂和鋼琴教育。當他才十幾歲就開始教鋼琴和 編寫一些簡單的作品。1922 年以後在離開音樂院之後，他繼續斷斷續續地與V. Selivanov (他在音樂院的鋼琴老師)學習、教 鋼琴和為無聲電影演奏。

　1925 年他進入了莫斯科音樂學院，在那裡他追隨Goldenweiser 學習鋼琴和Catoire學習作曲，之後改向Miaskovsky學習。1932 年他開始在音樂院 教授作曲並且在1939年被承認為合格的教授。在這幾年期間他創作了他的主要作品並且在國有音樂出版社Muzgiz擔任資深編輯。第二次世界大戰期間,，他寫了許多愛國歌曲 ，1940 年參加了共產黨之後, 在蘇聯音樂歷史中突顯了他的重要，在音樂的創建上他擔任了幾個重要的行政職務，包括各式各樣的蘇聯作曲家辦公室、Sovetskaia Muzyka ( 聯合蘇聯作曲家官方組織)的主編、 領導蘇聯無線電委員會的音樂部門、領導科學院裡藝術史學院的音樂部門。1940 他被授予勳章，獲得史達林獎三次-- 1946 年的第二 弦樂四重奏、1949 年的小提琴協奏曲、1951年的歌劇Taras 家庭並且在1965年以列寧為名。

　卡巴列夫斯基為官方音樂政策發言人 的身分經常在電視上出現，為工人和農人演講、為國內外報紙和期刊撰寫文章、代表出席各式頒獎、帶領代表團。1959 年一起同蘇聯作曲家們訪問美國。

　前蘇聯在1987年2月18日公佈了他的死訊!

普契尼

義大利浪漫樂派歌劇大作曲家賈柯摩．普契尼，一八五八年生於盧卡(Lucca)。普契尼在家鄉接受過最早的教育，因獲得義大利女王的年金，得以進入米蘭音樂院就讀，師承巴齊尼(Bazzini)及龐開利(Ponchielli)。因恩師的鼓勵，在學時就譜寫獨幕歌劇「薇麗」(Le Villi)。這個作品參加松佐諾(Sonzogno)獨幕歌劇比賽時，雖然未能引起評審的矚目，但很快受到包益多(Boito)等幾位朋友的賞識與推薦，並於一八八四年在米蘭威爾梅劇院首演。出版商李科第(Ricordi)在聽了這部歌劇後，便委託普契尼創作歌劇「艾德加」(Edgar)，該劇於一八八九年在米蘭首演，但結果失敗。無比失望的普契尼，則因下一部作品「曼儂．雷斯可」(Manon Lescaut)的成功而拾回信心，此劇是一八九三年在都林(Turin)首演的。可是普契尼真正博得勝利是靠一八九六年在都林首演的「波希米亞人」(La Boheme)。這部依然為全世人熱愛的作品，首演時儘管並未成功，但兩個月後在巴勒摩再度演出時，卻獲得狂熱的歡迎，確立了普契尼的世界性地位。
普契尼在此劇之後的歌劇，可以說是齣齣精彩，膾炙人口。「托斯卡」(Tosca)乃根據薩爾都(Sardou)劇作而作。「蝴蝶夫人」(Madama Butterfly)在米蘭首演時失敗，三個月後在布列斯奇亞(Brescia)重新改編為三幕歌劇上演，獲得凱旋般的喝采，受歡迎的程度足以和「波希米亞人」相媲美。此外尚有「西部姑娘」(La fanciulla del West)、「燕子」(La Rondine)、三篇獨幕劇(I trittico)「外套」(Il tabarro)、「修女安潔麗卡」(Suor Angelica)和「強尼．史基基」(Gianni Schicchi)，以及未完成的「杜蘭朵公主」(Turandot)等歌劇作品。一九二四年十一月，普契尼為了接受咽喉癌的手術前往布魯賽爾。這時在他的旅行袋中放看「杜蘭朵公主」終曲的草稿，他希望在停留布魯賽爾期間寫作這部分的管絃樂譜，以便完成這部以中國為舞台的最大鉅作。不幸由於手術並未成功，他就在布魯賽爾的醫院中與世長辭。後來由弟子阿法諾(Alfano)根據遺留約三十六頁草稿把終曲部分完成。

普契尼缺少威爾第的崇高氣質，但在戲劇風味和技巧方面卻很少有歌劇作曲家能與他相抗衡。他多愁善感，但那是千百萬人樂於接受的多愁善感。他那塑造性格的能力得到高度的發展，在配器方面的天賦使他能以很少的音符就能把觀眾吸引住。他大部份的歌劇都有一位女主角，這個角色常常既有「少女」因素又有損及他個人形象的虐待狂般的殘酷特點。作為一個藝術家，他不斷地探索，並回應從德布西(Debussy)到荀白克(Schoenberg)所帶來的當代影響。

帕格尼尼

帕格尼尼小提琴之王

作曲家兼小提琴演奏家

史上最「壞」的音樂家

帕格尼尼於1782 年10月27日出生在義大利熱內亞(Genova)，然而其家庭背景一說是貧苦的商人家庭，也有一說是他父親是個碼頭搬運工人，不管怎樣他的家並不富裕，因為他的家共有五個小孩，生活很貧困。傳說中他母親夢見天使，便祈求天使賜給她一個小提琴家兒子。果然，她的願望實現了，他五歲 便開始學習曼陀林，七歲時轉而學習小提琴，當時他的父親要求他要天天從早練到晚，如果他不認真練，小Niccoló就會挨餓，可憐的Niccoló那時唯一的支撐力量便是他的母親，她總是告訴他這一個天使的夢，激勵他努力的學習，由於他出身貧困，父母無力供他拜師學藝，他的所有技巧可以說都是自學成功。除了勤練，這一切要歸功於他那超乎常人，強韌、有力的手指，可以毫不費力地克服技巧上的困難，據說，他還可以用小提琴模擬各種動物、人的聲音。


帕格尼尼最初是跟著父親學習小提琴，十一歲時就成為名滿天下的小提琴大師。1797年他首次舉行巡迴演奏會，16歲時寫出他那有名的「二十四首隨想曲」，這二十四首曲子至今仍然是小提琴曲目中的極品，且是幾乎每場比賽中必訂的曲目之一。1810年到1828年他以「自由演奏家」為業，在義大利各地演出，1828年在世界音樂之都維也納演出獲得成功；1831年在巴黎和倫敦引起巨大轟動，以他獨特的技巧迷住評論家與一般大眾。直到1834年他的演奏事業因為健康問題告停，他不得不減少演出。1840年5月27日因喉頭結核客死於法國尼斯，享年58歲，著名的匈牙利音樂家李斯特懷著無限悲痛的心情在訃告上寫道：“我毫不猶豫地說，再也不會有第二個帕格尼尼了


為什麼帕格尼尼被稱為使上最壞的音樂家呢？帕格尼尼於1804年曾一度返回故鄉熱內亞，但是不久又踏上旅，前往路卡的艾莉莎．巴契歐奇（拿破崙之妹）宮廷，擔任小提琴獨奏和樂團指揮的職務。他在路卡滯留了三年，也留下不少的風流韻事，然而之後又再度背上行囊，從此一直到離世為止，終生過著無悔的流浪生活。在沿途的演奏中，他的每次出場總是引起聽眾極大的騷動，人人無不驚懼於他那一手出神入化的演奏技巧，晚年的他因身體不佳而減少了演出，但是他還曾從事一個新的冒險 - 經營賭場，但是後來被他的朋友所背叛，捲入一場法律糾紛而被迫關閉並且在金錢上也遭受嚴重損失。因此有關他以靈魂出售給魔鬼以換取一身絕技的傳聞，在帕格尼尼生前即甚囂塵土，以致於在他離世時，竟然沒有人願意為他的入土祝福。



帕格尼尼的小提琴

當他首次離鄉時，曾意外的從一位不知名的法國商人手中，獲贈一把耶穌瓜奈里（又稱家農砲）小提琴。這把名琴其後成為他終生的至愛，在漫長的歲月中伴隨著他走過歐洲各大小城市，也為他贏得了巨富與名聲。他共蒐集了二十二把小提琴，其中最珍愛的，就是這一把帕，格尼尼死後一百多年來，人們稱這把琴為帕格尼尼的寡婦，這把名琴被深鎖於一個玻璃琴盒中，無人敢用之演奏，彷若那是對琴魔的褻瀆，也像是恐怕會遭到詛咒般的敬畏。


　　話說這把琴是製琴大師安德烈瓜奈里的兒子耶穌瓜奈里1742年所製，是歷史上最傳奇的琴，不過瓜奈里有點皮，他做的琴像匹野馬般難以馴服，不過但一旦野馬認了主人，也就成了千里良駒。所以小提琴家用瓜奈里琴演出時，並不是在單獨的展現自己精湛的琴藝，而是兩個靈魂並列台上，一個是演奏家的靈魂，另一個則是小提琴的靈魂。


　　1822年帕格尼尼受贈此琴，一生珍愛，連女人都自嘆弗如。帕格尼尼死後將此琴贈與熱內亞「永久保存」，但Genova政府卻因過度珍惜這把琴， 便將它深鎖於展示廳，不料竟因通風不良與溼度等問題，使「加農砲」嚴重受損。所幸經過製琴師傅坎第(Candi)不眠不休的細心修護，「加農砲」竟然又起死回生，才使這把帕格尼尼一生最愛的「加農砲」重新獻身於音樂，不再深鎖玻璃盒中。

柴可夫斯基

柴可夫斯基一八四○年五月七日出生在俄國沃金斯克，該地位於現今烏特模脫自治共和國的境內，是一個金屬工業城。柴可夫斯基的父親是礦場檢查員，母親則具有法國血統，祖先於十六世紀時遷居到俄國。

柴可夫斯基的母親很喜歡音樂，歌聲也很甜美，因此柴可夫斯基自幼顯露出對音樂的偏好，應該是遺傳自他的母親。

柴可夫斯基從四歲開始自行在家中的鋼琴上彈奏，到六歲時倒也無師自通地掌握了初步彈奏技巧。八歲時，由於父親工作的調動，舉家遷往聖彼得堡，柴可夫斯基於是進入當地的學校就讀，開始接受正式的鋼琴教育，不過隔年因為父親的工作異動，他的鋼琴課程也隨之中斷。

另一方面，雖然柴可夫斯基的父母知道柴可夫斯基有音樂天份，但並不認為有成為專業音樂家的條件，為了他日後生活較有保障起見，便替他做了選讀法律課程的決定。因此柴可夫斯基十歲時就與兄長一起離家前往聖彼得堡，進入一家法律預備學校就讀。

在學期間柴可夫斯基對音樂並沒有忘情，有空閒時他也開始嚐試作曲，從一八五五年起，他還跟隨一位德國籍的老師昆德林格學習鋼琴和作曲理論。一八五九年柴可夫斯基從法律學校畢業，隨後便進入司法院擔任事務員，由於柴可夫斯基對於法律工作實在非常沒興趣，而追求音樂發展的慾望卻與日俱增，所以在一八六一年說服父親，同意讓他在工作之餘進入大鋼琴家安東.魯賓斯坦設立的音樂教室，隨薩林巴學作曲。

一八六二年安東.魯賓斯坦音樂教室昇格為聖彼得堡音樂院，柴可夫斯基於是辭去司法院工作，正式成為音樂院學生。在音樂院中，柴可夫斯基是名勤奮的學生，對老師所傳授的知識都能虛心學習，所以在作曲方面進步很快，這一段時期他完成了一些管弦樂及室內樂小品的習作。

一八六五年柴可夫斯基自音樂院畢業，畢業作品是一部以席勒【歡樂頌】為題材而寫的清唱劇，得到了學院的銀牌獎。柴可夫斯基的畢業作品獲得了尼古萊.魯賓斯坦《安東.魯賓斯坦胞弟》的賞識，尼古萊請柴可夫斯基到莫斯科的音樂教室擔任和聲學老師。

一八六六年，柴可夫斯基才剛到任，尼古萊.魯賓斯坦的音樂教室改制成莫斯科音樂院，而與其兄所創設的聖彼得堡音樂院共同成為俄國最富盛名的音樂學府。柴可夫斯基在莫斯科音樂院教書的待遇並不算多，但他卻有較充足的時間作曲，因此在到任的第一年內，就完成了第一號交響曲﹁冬之夢﹂，然而在這首曲子的創作過程當中，柴可夫斯基因工作過度而導致精神方面受到了一些損傷。

第一號交響曲首演時，觀眾的反應相當冷淡，這使得柴可夫斯基覺得非常失望，不過幸好沒有因此而氣餒，在這之後他又創作了一些鋼琴曲、序曲以及第一齣歌劇【地方長官】，很可惜，這些作品也都不是很成功。

一八六八年，柴可夫斯基開始與俄國國民樂派﹁五人組﹂的成員交往，一八六九年他接受該組領導人巴拉基列夫建議，寫了著名的管弦樂幻想序曲【羅蜜歐與茱麗葉】。然而與此同時，柴可夫斯基的作曲風格也與俄國國民樂派逐漸遠離，俄國國民樂派主張採用俄國民族素材寫作具民族特色的音樂，而柴可夫斯基作曲風格則較傾向於西歐作曲家的樂風上這兩種不同的作曲方向，後來也形成了十九世紀後半葉俄國樂壇的兩大潮流。

一八六九年柴可夫斯基還經歷了一生中唯一的一次戀愛事件。那一年他愛上了女歌手黛西莉.雅爾托，兩人並曾發展出一段戀情，可是個性內向害羞的柴可夫斯基一直不敢開口向黛西莉求婚，以致後來黛西莉又被別人給追走了。雖然柴可夫斯基在感情上受到挫折，不過作曲上卻有了斬獲，他初期的一些傑作，像是第一號弦樂四重奏、第二號交響曲以及交響幻想曲﹁暴風雨﹂等陸續問市。

一八七四年柴可夫斯基更譜出了最著名的降b小調鋼琴協奏曲，這首曲子在完成之初，雖曾遭到尼古萊.魯賓斯坦惡劣批評，但是當畢羅於一八七五年將它帶往美國首演後，立刻就獲得了非凡的成功，至今這首協奏曲也成了柴可夫斯基最受世人喜愛的曲子之一。

一八七五年至一八八○年間，柴可夫斯基又完成了第三、第四號交響曲、芭蕾音樂【天鵝湖】、鋼琴曲集【四季】、交響幻想曲【黎米尼的富蘭契斯卡】、【斯拉夫進行曲】、【義大利隨想曲】、【一八一二年序曲】、【小提琴協奏曲】、【羅可可主題變奏曲】以及歌劇【尤金.奧涅金】等傑作。這些作品的成功，使柴可夫斯基在俄國樂壇的份量大為提昇，也使他成為國際注目的俄國作曲家。

除此之外，在這一段時期柴可夫斯基又經歷了兩件與女性有關的重大事件。首先是在一八七六年底，柴可夫斯基開始展開他與梅克夫人之間長達十三年的神秘交往。梅克夫人是一位富有運輸商人的遺孀，她因為仰慕柴可夫斯基的音樂才華，而願意每年提供六千盧布給柴可夫斯基，好讓柴可夫斯基辭去音樂院的教職，專心從事作曲，但是她也提出了兩人永不見面的條件，所以柴可夫斯基和梅克夫人始終都只靠通信聯絡，兩人終其一生都不曾見過面。

為了感謝梅克夫人的知遇之恩，柴可夫斯基曾呈獻多首曲子給悔克夫人，其中以第四號交響曲最為重要，這首曲子在作曲上的成就遠遠超過他的前三首交響曲，所以成為柴可夫斯基向西歐樂壇展現其作曲實力的優秀作品。

另外一個事件是發生在一八七七年，一位自稱莫斯科音樂院學生的安東妮娜.米留可娃，寫了封熱情的仰慕信給柴可夫斯基，並要求和柴可夫斯基見面，起初柴可夫斯基並不理會她的來信，但米留可娃不停地寫信給柴可夫斯基，甚至以自殺來威脅柴可夫斯基與他見面。

不得已之下柴可夫斯基只好同意了米留可娃的要求，然而誰知道米留可娃一見到柴可夫斯基後，便跪在柴可夫斯基的面前，除了表達對柴可夫斯基的一片癡情外，並要求柴可夫斯基娶她為妻。柴可夫斯基被米留可娃突如其來的舉動給嚇得不知所措，結果在毫無感清基礎的情形下，竟然胡裡胡塗也答應了婚事。事實證明柴可夫斯基的決定是草率而錯誤的，婚後才九個禮拜，柴可夫斯基就因為極度不能適應婚姻生活而精神瀕臨崩潰邊緣，甚至企圖自殺以逃避婚姻。

於是醫生便勸他轉換環境並做長期休養，所以此後一年的時間，柴可夫斯基獨自到瑞士及義大利等地旅行，而他與米留可娃痛苦的婚姻至此實際上也等於結束了。

一八八一年尼古萊.魯賓斯坦不幸去世，為了紀念這位他最敬愛的人物，柴可夫斯基寫了【一位偉大藝術家的追憶】鋼琴三重奏來悼念他。一八八四年柴可夫斯基獲得沙皇贈勳，一八八五年並出任俄國音樂協會莫斯科分會會長，同年他也根據拜倫詩作完成了著名的【曼佛瑞德交響曲】。

一八八七年年底至隔年之間，柴可夫斯基到歐壯各地旅行演出，在萊比錫、柏林、漢堡、布拉格、巴黎、倫敦等地巡迴指揮了自己的作品，獲得無比成功，此行他還會見了布拉姆斯、德弗乍克、查理.史特勞斯、葛利格及佛瑞等作曲家。

回國後，柴可夫斯基開始寫作他的第五號交響曲，他並於該年夏天完成了這首傑出的作品。完成第五號交響曲後，柴可夫斯基又到布拉格指揮【尤金.奧涅金】的演出，返國後於一八八九年寫出著名的芭蕾音樂【睡美人】。

一八九○年柴可夫斯基再次赴義大利旅遊，他在佛羅倫斯完成了歌劇【黑桃皇后】。然後又轉往俄屬高加索，在那兒他接到了梅克夫人來信，梅克夫人在信中表示她的經濟情況發生惡化，因此要停止對柴可夫斯基的資助，並旦也要斷絕他們兩人之間的交往。

雖然柴可夫斯基這時已是一個地位穩固的知名作曲家，而且自一八八八年起俄國政府也按年發補助金給他，生活已不虞匱乏，但梅克夫人的絕交，對他仍造成精神上相當大的打擊。

一八九一年柴可夫斯基赴美訪問，並旦在紐約、華盛頓、巴爾的摩、波士頓及費城等地指揮演出自己的作品。柴可夫斯基在美國大受歡迎，他對於自己的音樂能如此受新大陸民眾的喜愛，感到大出意料之外。

一八九二年三月柴可夫斯基完成芭蕾音樂【胡桃鉗】，之後他便開始構思他的下一首交響曲，原本他曾計畫寫作一首標題為【人生】的交響曲，並旦也設定了它的四個樂章的標題，分別是〈熱情〉、〈愛情〉、〈失望〉、〈死亡〉，但是這首降E大調的交響曲在留下一些草稿後卻半途流產了。

到了隔年柴可夫斯基重新提筆寫作他六號交響曲，結果寫出了一首內容極為深刻、終樂章並且一反傳統採用慢板以暗示出絕望與死亡特徵的交響曲，該曲於一八九三年十月二十八日由柴可夫斯基在聖彼得堡親自指揮首演。

首演時雖然觀眾仍給予掌聲，但他們似乎未能體會出柴可夫斯基是藉由此曲來傾訴他自己內心的憂傷、痛苦與失望，所以當天觀眾的反應並不是十分熱烈。

幾天後柴可夫斯基因喝下不潔的生水而得到霍亂，延至十一月六日不幸去世《這是傳統上有關柴可夫斯基死亡原因的官方說法，至於柴可夫斯基的真正死因，至今仍然撲朔迷離、沒有定論，有興趣的網友可參閱柴可夫斯基的詳細傳記》。

一週後當這首交響曲在柴可夫斯基的紀念音樂會上再度被演奏時，觀眾們終於會意出這首樂曲所富含的深沈悲情而大受感動，這首被冠以【悲愴】之名的交響曲，也因此成為柴可夫斯基最淒美的【天鵝之歌】。

蕭邦

鋼琴詩人蕭邦的父親其實是法國人，後來才移居波蘭，蕭邦便是出生在波蘭華沙附近的一個小村莊裡。小時候，他是在母親悉心照料下成長的幸福小孩。他八歲時曾在一場慈善晚會裏以小鋼琴手而獲得滿堂彩。他九歲時在波斯坦丁大公御前演奏軍隊進行曲，十四歲時獲亞歷山大大帝頒賜鑽石戒指一只。
蕭邦後來帶著“唐璜”主題的“管絃伴奏幻想曲”造訪維也納，這首“幻想曲”在當地造成很大的迴響。他離開波蘭的另一個原因是他單戀華沙音樂學院的一名女學生，在得不到回應後，他也有過尋短的念頭，這是多情敏感的鋼琴詩人年少時的一段插曲。
蕭邦身體不是很好，談過幾次戀愛也不很成功，最有名的一次應該是與女作家喬治桑的戀曲。一開始就弄的滿城風雨，喬治桑在當時是思想前衛的女子，喜歡著褲裝，尤其是騎馬裝束，她也比蕭邦大六歲；這段感情維持七年，蕭邦在失去喬治桑的愛情後，整個人憔悴的很厲害，最後因肺結核而病倒於巴黎，喬治桑聞訊趕來時，被蕭邦的弟子擋在門外，蕭邦最終病死在弟子的懷裏。
蕭邦一開始的創作理念就以鋼琴為主，他的情緒、他的激情、甚至於他的感情，也只有鋼琴才能夠透徹的傳達。

布拉姆斯

布拉姆斯,1833 年生於漢堡，父親是當地管弦樂團的低音提琴手，

故布拉姆斯小時候便接受父親的指導學習音樂，後來改跟 柯塞爾學習鋼琴。

在柯塞爾的教導下，布拉姆斯技巧突飛 猛進，

並進而在柯塞爾的介紹下拜在漢堡首屈一指的音樂 家馬克斯森門下，學習古典風格的作品。

布拉姆斯二十歲時與好友小提琴家雷梅尼結伴到歐洲各國作旅 行演奏，

在漢諾威城演出貝多芬的「克羅采奏鳴曲」時 ，在演 奏會開始前才發現鋼琴調成比正常低了半音，

由於時間緊迫，負責鋼琴的布拉姆斯只好以高半音的調子背譜彈出鋼琴的部份，知道內情的人都非常驚訝。在場的小提琴大師桃阿幸對布拉姆斯的 才能很是賞識，

於是主動聯絡布拉姆斯並介紹他會見當時樂壇的 領導者舒曼及李斯特，

由於這樣的機緣，促使布拉姆斯後來順利 踏上音樂創作之路並成為一代大師。

1896年克拉拉病逝，嚴重打擊布拉姆斯，而讓他寫出《四首莊 嚴歌曲》，

又過了幾個月，布拉姆斯發現自己得了肝癌，沒多久 便於1897年4月3日，離開人世。

李斯特

李斯特,1811年10月22日生,如果說帕格尼尼的小提琴琴藝稱得上鬼斧神工，

那麼鋼琴演奏家的鬼才非李斯特莫屬。

李斯特從六歲起開始跟著父親學琴，他的父親可以稱為當時的孝子，

為了兒子的音樂前途，老早放棄他會計師的工作，陪著兒子四處旅行，

也真虧了他，否則李斯特是否能達到今日的成就也很難說。

李斯特九歲時在歐登堡(OEDENBURG)舉行第一次演奏會，即獲得熱烈的掌聲，

也因此得到埃斯塔哈基伯爵的賞識，資助他六年的學費，

他父親把他帶到音樂之都維也納，從此展開他的學習生涯。

他曾經跟隨貝多芬的弟子徹爾尼學鋼琴，他超凡的琴技已漸漸在維也納打開知名度，

所以當他在維也納舉行第二次的演奏會時，貝多芬也前來欣賞這位音樂神童的琴藝，

在演奏結束時，偉大的音樂家貝多芬還上台擁抱了他。

後來李斯特還為了貝多芬塑像的事情，大力的奔走、出錢，

除了對貝多芬的景仰與尊敬外，應該也有感謝貝多芬知遇之恩的情份吧!

李斯特的才情與風采迷倒了無數的上流社會的女士們，其中還包括他的女學生；

他一生戀情不斷，較為人熟悉的是與波蘭貴族卡洛琳．桑．維根斯坦公主的一段戀曲，

這段感情維持很久，可惜最後也無疾而終。

李斯特曾經奉命擔任威瑪的指揮，此後，他便以威瑪為活動中心，

這段時間他結識不少德國的音樂家，誰都知道他跟華格納的交情最好。

華格納曾說過：“在接觸李斯特的音樂後，即改變了他的和聲”。

華格納成為他的女婿後，他們之間的關係又更加親密了。